En una industria musical dominada por tendencias fugaces y fórmulas repetidas, Paolo Rubboli busca abrirse paso defendiendo algo que considera irremplazable: la autenticidad.
Con una propuesta que mezcla cumbia, regional mexicano, sonidos urbanos, tex mex y estética sonidera contemporánea, el cantante originario de Cuernavaca, Morelos, se encuentra en una etapa de consolidación artística impulsada por redes sociales, radio, conciertos en vivo y una comunidad de seguidores que crece de manera orgánica en México y Estados Unidos.
“Más cumbia con amor”, resume el artista al hablar de una propuesta musical construida a partir de experiencias personales, historias de barrio, desamor, nostalgia y emociones cotidianas.
“Todo lo que escribo tiene que ver conmigo. Me gusta plasmar en mis canciones las cosas que he vivido, los amores, los desamores, las situaciones que me marcaron. La música para mí tiene que sentirse real”, expresó.
La historia musical de Paolo Rubboli comenzó desde niño. A los ocho años realizó un casting para Código Fama en el Estadio Azteca, experiencia que lo acercó por primera vez al escenario y a la televisión. Sin embargo, años después retomó su camino artístico ya como estudiante de teatro musical en la Ciudad de México, donde comenzó a desarrollar la identidad que hoy lo caracteriza.
Fue precisamente durante esa etapa cuando decidió apostar por la cumbia en un momento donde la industria musical seguía viendo con escepticismo las fusiones entre géneros.
“Antes te decían: eres cumbiero y solamente puedes hacer cumbia. Después de la pandemia todo cambió. Los artistas empezamos a experimentar, a mezclar sonidos y a romper reglas”, explicó.
Esa visión lo ha llevado a construir una propuesta donde conviven instrumentos tropicales, sonidos urbanos, influencias norteñas, estética de barrio y una imagen visual distinta, marcada por sombreros de colores, lentejuelas y una personalidad que busca alejarse de los moldes tradicionales.
Rubboli considera que actualmente la música popular mexicana atraviesa una transformación generacional impulsada por artistas que buscan nuevas formas de conectar con el público sin abandonar sus raíces.
“Puedes fusionar sin perder tu esencia. Una cosa es evolucionar y otra abandonar lo que eres. Yo siempre voy a ser cumbia”, sostuvo.
El cantante también reconoció que una de las mayores dificultades para los artistas independientes continúa siendo la falta de recursos para producción, promoción y posicionamiento mediático, aunque aseguró que el crecimiento gradual le ha permitido construir bases más sólidas.
“Creo que es mejor tener cimientos que hacerse famoso de golpe. Hay artistas que tienen una canción viral y luego no saben cómo sostener una carrera”, afirmó.
Parte importante de su crecimiento ha estado ligado al entorno digital, donde ha logrado acumular millones de reproducciones y viralizaciones en plataformas como TikTok, Instagram y YouTube. Sin embargo, Paolo Rubboli asegura que también apuesta por fortalecer espacios tradicionales como la radio y los conciertos en vivo.
“La gente que escucha radio es la que después va a verte a un concierto. Por eso no puedes descuidar ninguna plataforma”, comentó, además de recordar que este lunes cumple años.
Actualmente prepara nuevas colaboraciones musicales, entre ellas una próxima producción junto a Simba Musical, además de un álbum completamente tropical con nuevas fusiones y una gira que contempla presentaciones en Monterrey, Texas, Chihuahua, Los Ángeles y posiblemente España.
Entre sus metas más importantes se encuentra consolidar internacionalmente una propuesta mexicana de cumbia contemporánea. “Quiero llevar la cumbia a otras partes del mundo y poner a México en alto con mi música”, expresó.
Además, adelantó que trabaja en un nuevo espectáculo en vivo con mayor producción, músicos, bailarinas y una propuesta visual más urbana y energética.
Paolo Rubboli también reveló que uno de sus grandes objetivos para los próximos años es realizar un concierto propio en el Lunario del Auditorio Nacional, proyecto que espera concretar en 2027, luego de haber cumplido otro sueño, como fue actuar en el propio Auditorio Nacional.
“La música popular hoy necesita más verdad y menos personajes. La gente ya no solo conecta con las canciones, sino con la persona que está detrás”, concluyó.
